Besten Klassen Für Zeitgenössische Kunst Munich Nahe Bei Dir

4worldlovers: Dieser Beitrag über die Münchner Museen wird vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert und ist in Kooperation mit der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern konzipiert worden. Die Inhalte wurden zwischen den beteiligten Museen und muenchen.de, dem offiziellen Stadtportal, abgestimmt.

Ihr habt Interesse an interaktiver, interkultureller und experimenteller Kunst? Die Münchner Kunstarkaden bieten eine Plattform für unkonventionelle Werke.

Was ist geboten? In den letzten Jahren sind die Kunstarkaden zu einem beliebten Treffpunkt der lokalen Kunstszene herangewachsen: Als Forum für künstlerische Experimente, Plattform für zeitgenössische Kunst und Ort für dialogisch konzipierte Projekte fördern sie junge, in München lebende Künstler*innen aus unterschiedlichen Kulturkreisen, die noch am Anfang ihrer Professionalität stehen. Die Bilder, Skulpturen, Comics und Filme kommen aus allen Bereichen der bildenden Kunst. Derzeit sind vor allem Gruppenausstellungen zu sehen.

Was ist das Besondere? Die Kunstarkaden geben Raum für die Auseinandersetzung mit anderen Kulturen sowie Experimente und interaktive Präsentationen aus allen Bereichen. Deshalb bezeichnet sich der zentral gelegene Kunstraum der Stadt München auch als "Laboratorium zeitgenössischer Kunst". Der künstlerische Dialog wird aktiv gefördert.


Anfahrt: S-Bahn sowie U3/U6 bis Marienplatz oder Bus 52/62/132 bis Viktualienmarkt / Rindermarkt

Parken: Parkplätze und Parkhäuser sind im Umfeld des Marienplatzes vorhanden

Jährlich werden hier sechs verschiedene Gruppenausstellungen gezeigt, um die Werke junger, in München lebende Künstler*innen aus unterschiedlichen Kulturkreisen, die noch am Anfang ihrer Professionalität stehen, zu fördern. Sie können aus allen Bereichen der Bildenden Kunst kommen. Die Arbeiten werden dabei im Zusammenspiel mit den räumlichen Gegebenheiten inszeniert und präsentiert.

Zu den besonderen Highlights zählt seit 2015 die "arkadenale": Alle zwei Jahre findet seither im Rahmen dieser Reihe eine themenspezifische Ausstellung statt:

Den Anfang machte ein kunstgeschichtlich immer wieder heiß diskutiertes Motiv: Erotik: Bei der Ausstellung "piep" (2015) wurden die Ausstellungsbesucher*innen fast zwangsläufig zu Voyeuren.

Zwei Jahre später rückte "go to paradise" (2017) die Themen Krieg, Terror und menschenverachtende Ideologien künstlerisch in den Fokus.

Unter dem Motto "wieder sehen" (2019) durften insgesamt 42 Künstler*innen, die in den vergangenen Jahren ihre Werke in den Kunstarkaden ausgestellt hatten, noch einmal ran.

Zuletzt drehte sich bei "got something to say about europe" (2021) alles um die Europäische Union: 27 Künstler*innen setzten ihre Gedanken und Ideen zu Europa und zur EU kreativ um.

Zu den Öffnungszeiten stehen die Mitarbeiter*innen der Kunstarkaden gerne Rede und Antwort. Zudem wird jede Ausstellung von einem individuellen Programm an Führungen, "Artist Talks", Veranstaltungen, künstlerischen Aktionen und Performances begleitet.

Spezielle Führungen: Es sind Buchungen für gebärdenunterstützte Rundgänge, sowie Rundgänge und Gespräche in leichter Sprache möglich.

Auf dem YouTube-Kanal der städtischen Kunsträume werden Rundgänge durch die Ausstellungen und Videoperformances der Künstler*innen geteilt.

Informationen für Künstler*innen findet ihr auf den Internetseiten des Kulturreferats.

4worldlovers: Mit vier Museen zu Kunst, Graphik, Architektur sowie Design unter einem Dach gehört die Pinakothek der Moderne zu den größten Sammlungshäusern Europas. Die transdisziplinäre Programmatik – ihre "Vierfaltigkeit" – ist visionär und weithin einmalig.

4worldlovers: Für die aktuelle Präsentation der Sammlung sind rund zweihundert Gemälde umgezogen. In den Sälen der Oberen Galerie begegnen sie sich jetzt in ungewohnten Zusammenhängen: Dialogische Konstellationen und thematische Gruppen laden dazu ein, die vertrauten Meisterwerke neu zu entdecken.

Erstmals in der Geschichte der Alten Pinakothek wird die traditionelle Ordnung der Galerie, die chronologischen und geographischen Gesichtspunkten folgt, in weiten Teilen des Rundgangs hinterfragt. Viele Hauptwerke, die zuvor stets räumlich getrennt waren, sind über Stil- und Epochengrenzen hinweg zu Nachbarn geworden. Ihr außergewöhnliches Zusammentreffen bringt ungeahnte Parallelen zum Vorschein, lenkt den Blick auf selten thematisierte Verbindungen und charakteristische Eigenheiten. Dabei eröffnen sich aktuelle Perspektiven auf die Gemälde und ihre Schöpfer:innen, auf die Inhalte und die Form der Darstellungen sowie auf die Zusammenhänge ihrer Entstehung.

Alle Werke, die entschieden neu positioniert wurden, sind durch Objektschilder in Dunkelblau gekennzeichnet.

Etwa 700 Gemälde der europäischen Malerei vom 14. bis zum 18. Jahrhundert sind in den Sälen und Kabinetten der Alten Pinakothek ausgestellt. Ob Ihr Lieblingswerk derzeit gezeigt wird, können Sie in unserer Online-Sammlung herausfinden.

Ausgehend von der Kunstkammer in der heutigen "Alten Münze" in München, die Herzog Albrecht V. von Bayern zwischen 1563 und 1567 durch Wilhelm Egckel errichten ließ, präsentierten die Wittelsbacher ihre reichen Kunstschätze über die Jahrhunderte in immer wieder neu eingerichteten Galerien ihrer Residenzen. Berühmt wurden der Galeriebau, den Kurfürst Johann Wilhelm von Pfalz-Neuburg in Düsseldorf bauen ließ, und auch die Grande Galerie im Neuen Schloss Schleißheim, die Kurfürst Max Emanuel von Bayern nach französischem Vorbild einrichtete. Die im Auftrag von König Ludwig I. errichtete Pinakothek (heute: Alte Pinakothek) wurde 1836 eröffnet. Der Architekt Leo von Klenze hat mit ihr einen wegweisenden Museumsbau geschaffen, der mit seiner Folge von großen, durch Oberlicht beleuchteten Sälen und den begleitenden Kabinetten auf der Nordseite auch für andere Museumsbauten vorbildlich wurde. Im Zweiten Weltkrieg erheblich zerstört, konnte die Alte Pinakothek von Hans Döllgast bis 1957 wieder aufgebaut werden, wobei fehlende Fassadenteile nicht einfach rekonstruiert wurden, sondern durch unverputztes Ziegelmauerwerk ersetzt und so als 'Verwundungen’ erkennbar blieben. Damit schuf er ein beeindruckendes Beispiel der Architektur des Wiederaufbaus.

Wir empfehlen die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln, da in unmittelbarer Nähe der Museen keine Parkplätze zur Verfügung stehen.

Einen Überblick über die verschiedenen Anreisemöglichkeiten liefert Ihnen unser Umgebungsplan. (PDF)

Publikationen der Alten Pinakothek sowie Kunstdrucke, Postkarten und Geschenke erhalten Sie in unserem Shop.

Wenn Sie Bücher und Produkte bestellen möchten, wenden Sie sich bitte an den CEDON-Bestellservice.

Ab Anfang September wird das Café mit einem neuen Angebot wieder für Sie geöffnet sein. Wir bitten um Ihr Verständnis und laden Sie ein, das Café in der Pinakothek der Moderne oder im Museum Brandhorst zu besuchen.

Erfrischungen erhalten Sie beim „Kiosk an der Alten Pinakothek“ auf der Wiese vor dem Eingang.


Der umfangreiche Audioguide der Alten Pinakothek ist in Englisch, Französisch, Italienisch und Spanisch verfügbar. Er wird Ihnen kostenlos an der Infotheke für Ihren Besuch ausgeliehen, solange der Vorrat reicht. Das Ausgabegerät funktioniert ohne Kopfhörer, der Anschluss eigener Kopfhörer mit 3,5 mm Klinkenstecker ist möglich.

Auf der Nordseite der Alten Pinakothek. Zufahrt von der Arcis- und der Barerstraße.


Es sind vier Aufzüge vorhanden. Der Zugang zu allen Räumen ist gewährleistet.


Leichte, tragbare Faltstühle sowie zwei Rollstühle stehen zur Verfügung. Bitte an der Infotheke fragen.

Die Garderobe befindet sich im Erdgeschoss. Jacken und Taschen können gegen eine Gebühr von 1 Euro pro Person abgegeben werden. Außerdem stehen Schließfächer zur Verfügung (Pfand 1 oder 2 Euro). Für Schulklassen sind geräumige Schließfächer vorhanden. Der Schlüssel ist an der Information erhältlich.